【粵劇樂器】
粵劇常用的吹奏樂器，多在接收我國各地平易近族平易近間樂器的基本上加以粵化而成。明末清初，梨園應用的樂器就有嗩吶、橫簫、三弦、月琴、二弦、竹提琴等管弦樂器七八種。之后加上揚琴、長筒、短筒、琵琶及由粵籍樂工創制的高胡等。
20世紀20年月初，由于外來文明的影響，粵劇開端接收某些西洋樂器，如小提琴、班祖（六弦琴）、曼陀林、賽羅風（木琴）和吉他、色士風（薩克管）、吐林必（小號）等。也曾測驗考試以爵士鼓和鋼琴、風琴、鐘片琴、口琴等伴奏。30至40年月，更有一些梨園以整組西洋樂器取代粵劇傳統樂器，稱為“西樂部”。但由于這些樂器缺少平易近族特點，不久便被裁減，只保存下一些音色與粵劇傳統樂器可以融會的樂器，如小提琴、年夜提琴、色士風和夏威夷吉他等。
粵劇樂隊分工明白，各司其職，絕對穩固上去。常用拉弦樂器（弓口）有：高胡（或小提琴、二弦）、二胡（或秦胡）、年夜胡（或年夜提琴）；常用演奏樂器（吹口）有：簫（包含橫簫、短簫、洞簫）、笛（包含年夜、小嗩吶）、喉管（包含長筒、短筒）；常用彈撥樂器（撥口）有：揚琴或月琴、琵琶或秦琴、三弦（包含年夜、小三弦）、中阮或年夜阮；常用衝擊樂器（鑼鼓）有：板、鼓、镲、鑼等。
粵劇特點樂器有二弦、竹提琴、高胡、椰胡、喉管、年夜文鑼、年夜鈸、高邊鑼等。
二弦 拉弦樂器。是粵劇音樂“硬弓組合”中的領吹打器。它是一A年夜。此刻在哪家公司下班？傳聞不是通俗人能往的。種傳統的拉弦樂器。其外形和結構與二胡相仿,但體積較小。它由琴頭、弦軸、琴桿、山口、琴碼、琴筒、琴弦和琴弓八年夜部門組成，。年夜部門為竹所制，琴筒蒙以蟒（蛇）皮。張兩根弦，琴弦多為絲線（現也有效金屬弦），竹弓，張馬尾，夾于琴弦之間拉奏。屬于弦樂器族內的弓拉弦叫樂器類。按五度關系定弦。 晚期粵劇伴奏用兩把二弦，一把用于伴奏包養“梆子”板腔，表裡弦摟五度關系分辨以a1－e2 (正線“士工”) 定弦；另一把專門伴奏“二黃”板腔，表裡弦分辨以 g1－d2 定弦(正線“合尺”)。后梆黃混雜演唱，也有只用一把二弦的，表裡弦分辨以 a1－e2 定弦(正線“士工”)。其音域較窄，為 一 個半 8 度擺佈。所發音色響亮豪壯、剛猛激越。竹提琴 拉弦樂器。粵劇音樂“硬弓組合”中的重要樂器，行內慣簡稱“提琴”。它是一種傳統拉弦樂器，明萬積年間曾經風行。其外形與二弦類似，年夜部門構造為竹所制，以較粗年夜的竹筒作琴筒,筒面不蒙蛇皮，而以桐木作面板。張兩根弦，琴弦多為絲線，竹弓，張馬尾，夾于琴弦之間拉奏。屬于弦樂器族內的弓拉弦叫樂器類。表裡包養弦按４度關系分辨以e －a1(正線 “工五”)定弦。也有人在伴奏“二黃”板腔時包養，為圖便利，表裡弦分辨以d－ a1（正線“尺五”）定弦。竹提琴音域為 一個半8 度。竹提琴音色協調動聽,古樸繾綣，仿似鼻音,別具一格。它常與二弦搭配，為主吹打器；也可零丁與高音樂器搭配，作顏色樂器用。
高胡 拉弦樂器。高胡是低音二胡的簡稱，南方有把它稱作“南胡”，而廣東也有稱它為“二胡”。高胡是在20世紀20年月依據二胡改造而成。定音比二胡高4度，故名。高胡多用紅木（如酸枝、紫檀、烏梅）或矛竹制成。其琴筒比二胡小，多為圓形，直徑7－8厘米不等，以蟒（蛇）皮蒙之，并裝以琴桿，旋把。配下馬尾竹弓、竹琴碼，張兩根弦。高胡吹奏時需用兩膝夾持琴筒，以把持音色（打消沙音）和音量。1926年粵樂家呂文成受小提琴的啟示，把高胡內弦由絲弦改為鋼絲弦。20紀世60年月，高胡內弦也改用鋼絲纏弦。粵劇高胡的表裡弦按5度關系分辨以g1－d2（正線“合尺”）定弦，音域由g1到g３。高胡以其洪亮、敞亮的音色見長，特殊合適吹奏歡樂、富麗的旋律。這一特色使它成為廣東音樂必不成少的特點樂器，為此，也有把它稱為“粵胡”。跟著粵劇改戲棚官話為廣州話，采用真聲（平喉）唱法，以及把廣東的平易近間說唱和廣東音樂接收到粵劇音樂唱腔中，高胡也天然而言地成為粵劇的重要伴吹打器，被歸入“軟弓組合”。高胡現已被視作粵劇樂隊“頭架”的像征性樂器。
椰胡 拉弦樂器。俗稱“椰殼”，源于潮州，1924 年由呂文成等客居上海的粵樂家來廣州表演時帶來廣州，20 世紀20 年月末為粵劇接收采用。其構造與其它拉弦樂器胡琴附近,由琴頭、旋把、琴桿、山口、琴碼、琴筒、琴弦和琴弓八年夜部門組成。椰胡形似板胡，琴筒用椰殼所制,呈半球形,面板為薄梧桐木板，後背開5個小孔，成金錢眼狀。琴桿習用烏木或紅木，張二根絲弦包養網，貝殼為琴馬(竹、木馬亦可)、竹弓張馬尾，屬于弦樂器族內的弓拉弦叫樂器類。椰胡表裡弦按5度關系分辨以g－d1（正線“合尺”）定弦。椰胡音域較窄，普通只用兩個把位，相當于 一 個半 8 度。其音色深邃深摯荏弱、幽雅協調而富有特點。在粵劇音樂中多用于伴奏富有平易近間音樂作風的“南音”等唱腔，是中音顏色樂器。
年夜笛 演奏樂器，又稱“年夜嗩吶”、“頭笛”、“買辦”，清代曾放置回部樂中應用，稱為“蘇爾奈”。它是平易近間應用最普遍的樂器之一，屬于木管樂器族內的吹孔簧叫樂器。兩晉時代，嗩吶已風行于新疆地域。明正德年間傳進廣東，粵人按需求加以改革。在粵劇音樂中，是一種次低音的特點樂器。年夜笛外形構造是在一椎形木管上開8個音孔（前7后1），木管上端裝一細銅管，銅管上端裝置一個葦制哨嘴，為吹奏者演奏所用，木管下端承接一個銅制“喇叭口”。年夜笛哨嘴較薄，音色高亢雄渾，包養網音量較年夜。有的藝人能把持氣味，吹出優美的笛音。粵劇“年夜笛”分“長桿”和“短桿”兩種。晚期梨園以“短桿”主吹“牌子”、傳統例戲和襯托襯著排場氛圍；以“長桿”（又叫“二黃笛”）用于伴奏。長桿筒音為 E ，短桿筒音為 F ,音域均可達2個 8 度。
笛仔 演奏樂器，又稱“小嗩吶”、“海笛”、“細笛”、“細班”、“尾笛”。在粵劇音樂中，它是低音區主要演奏樂器。它的外形和結構基礎與年夜笛雷同，但形制比年夜笛小而更顯精緻。其音色較為清澈、高亢、熱鬧。粵劇常用笛仔有三種：一號笛仔筒音為 g1；二號笛仔筒音為 a1 ；三號笛仔筒音為b1 ,音域均可達2個 8 度。粵劇中，笛仔多與文鑼相配，常用于熱鬧、歡喜的氛圍和排場，以吹配樂為主。
長筒 演奏樂器，又叫“喉管”“長懞”。是粵劇音樂中富有特點的重要演奏樂器。長筒為竹管所制,亦有效銅管或鋁管束造。長約30多厘米,管上開 8 個音孔（前 7后 1 ）。后經改革,在管下端又多開一孔。管上端裝置一個蘆管束成上扁下圓的哨嘴，為吹奏者演奏所用。筒音為 E ，音域可達 一個半 8 度。長筒音色豐潤豐滿，沉實柔和, 與人聲融和，從而彌補了演奏樂重視音聲部的空白。在粵劇中重要用于伴奏唱段。
短筒 演奏樂器，又叫“短管”、“短喉管”，俗稱“六寸半”。它是在南方管子的基本上易制而成的，自成“廣東喉管”一格，明代在廣東平易近間已甚風行，時稱“師姑管”。是粵劇音樂中較陳舊而又有特點的重要演奏樂器。短筒為竹管所制,長約20厘米，結構基礎與長筒雷同，但形制比長筒較為短小。筒音為 e，音域可達 一個半 8 度。短筒音色高亢、響亮、熱忱、粗暴，相似人聲而別具一格，與粵劇唱腔相配，非常和諧。短筒善于表示雄渾、鼓動感動的氛圍。是“硬弓組合”的重要樂器之一。
橫簫 演奏樂器。又稱“橫吹”、“橫笛”。竹制，橫吹。源于胡樂，漢代傳進長安，隋代又呈現“年夜橫吹”、“小橫吹”。明代前已傳進并風行于粵地，稱“廣東橫簫”、“橫簫仔”。橫簫有“梆笛”和“曲笛”之分。“曲笛”風行于江南一帶，用于伴奏昆曲或獨奏。“梆笛”用于伴奏梆子腔。梆笛短于曲笛，音高普通相差4度。現粵劇所用橫簫實為“曲笛”，即罕見的6 孔竹制膜笛。它由笛頭、吹孔（1個）、膜孔（1個）、音孔（6個）、出音孔（1個）、和笛尾構成。笛身普包養網通為竹制。笛膜（吹奏時貼于膜孔處的一個小薄片）普通用嫩蘆葦桿中的內膜或竹膜制成，形制不等。屬于木管樂器族內的吹孔氣叫樂器。粵劇所用橫簫有多種，分歧的橫簫有分歧的筒音，按調而選擇用之。橫簫音色高亢響亮、洪亮豪放。音域較寬，可達2個 8 度，能吹兩組多一點的音。其表示力非常豐盛，在粵劇樂隊中是重要樂器。
揚琴 彈撥樂器。相傳在明代（公元1368~1644年），揚琴從波斯經海路傳進我國，最後只風行在廣東一帶。至今發明中國揚琴最早的史籍記錄，是在喜名盛昭所著《沖繩與中國藝能》一書中：1663年中國封爵青鳥使張學禮至硫球，在唱曲扮演中應用了揚琴（瑤琴）。這闡明在17世紀揚琴已傳進我國沿海地域。《清稗類鈔》曾記錄：“盲女彈唱，廣州有之……佐以洋琴，婉轉進聽。人家有喜慶事，輒招之”。可見那時廣東的女樂多攜帶揚琴，應召度曲，自彈自唱，賣藝為生。 晚期的廣東揚琴，因形似蝴蝶，張銅線為弦，故稱之為“蝴蝶琴”、“銅線琴”。20世紀20年月中期，粵樂樂工呂文成在丘鶴儔、司徒夢巖的支撐下，對“蝴蝶琴”作了改造，在此中、低音區中易銅弦為鋼弦，為揚琴開闢了更年夜的表示範疇。一批有進獻的吹奏家，如嚴老烈、丘鶴儔創作了《旱天雷》、《倒垂簾》、《連環和》等一批廣東揚琴的吹奏樂曲，為廣東揚琴作風的構成。廣東音樂揚琴與江南絲竹楊琴、四川揚琴、西南揚琴是中國揚琴系統中最有影響的傳統門戶。廣東音樂揚琴善於以多種修飾加花的竹法，將旋律襯托得很是華彩開朗、活躍明快，它和高胡同為廣東音樂的主吹打器。隨粵劇改用廣州話道白和真聲（平喉）唱法及把廣東的平易近間說唱和廣東音樂接收進粵劇的音樂唱腔中；揚琴與高胡一樣天然而言地成為粵劇的重要伴吹打器。
月琴 彈撥樂器。源于阮之易形，形如月，聲似琴，故稱“月琴”，東北彝族稱為弦子，為京劇樂隊三年夜件之一，屬于弦樂器族內的彈撥樂器。月琴為木質構造，由頭部（包含琴頭、琴軸）、頸部（包含琴桿、山口、）和腹部（包含共識箱、面板、琴弦）三部門構成。共識箱呈圓形，狀似盈月。琴桿較短，故品的設置，由琴桿中轉面板。面板桐木，品為硬木。張四根絲弦，分紅兩組，每組兩根絲弦的音高雷同，七品。琴弦為鋼絲弦或尼龍弦，凡是以內弦為 g1,外弦為 d2（正線“合尺”）5度定弦，用“撥”彈奏。月琴音色洪亮敞亮，穿透力強。晚期在粵劇樂隊中，它是“硬弓組合”的重要樂器之一，并先調弦而作為樂隊定音的根據。現已較少應用。
三弦 彈撥樂器。公元前246 年即已有之，時稱琵琶。明代時，昆曲行弦索改造，在原基本上減少形制而成“小三弦”，稱“弦子”或“南弦”。初為昆曲伴奏用，后被江南絲竹所采用，繼后為居滬粵樂家接收，傳回廣東，成為晚期粵劇伴奏中的重要樂器，故又稱廣東三弦。三弦屬于弦樂器族內的彈撥樂器。為硬木構造，由頭部（包含琴頭、琴軸）、頸部（包含琴桿、山口、）和腹部（包含共識箱、琴弦）三部門構成。共識箱呈長方狀，四角弧形，底面兩面均蒙上蟒皮(蛇皮)。琴桿較長，無品。晚期琴弦為絲弦，現多用尼龍代之。三二弦分辨以 C－ G（正線“仩合”）5度定弦；二一弦分辨以 G c（正線“合上”）4度定弦。音域可達2個 8 包養網度。
三弦分年夜、中、小三種。小三弦包養網心得音色爽脆洪亮；中、年夜三弦音色渾樸響亮。三弦的特色是穿透力強，富有騰躍性。在粵劇中，用于伴奏梆、黃，尤其在伴奏【板眼】、【三腳凳】、【減字芙蓉】等板腔時，很有特點。
琵琶包養網 彈撥樂器。其汗青長久，源于秦漢，定形于唐代。琵與琶本是兩種彈奏伎倆的稱號，即右手前彈為琵、后挑為琶。故漢唐之間，曾把一切彈撥樂器統稱為琵琶。到了宋元，琵琶一名才公用于梨狀曲頸琵琶。約公元 551 年，曲項琵琶由龜茲傳進南方，繼后傳至南邊。此刻的琵琶曲直頸琵琶與秦琵琶優化組合而成，屬于弦樂器族內的彈撥樂器。琵琶的構造由頭部（包含琴頭、琴槽和琴軸）、頸部（包含山口、相、琴枕和琴頸）和腹部（包含品、面板、復手、琴背和琴弦）三部門構成。頭部、頸部多由紅木或牛角、象牙、玉石等原料制作；腹部面板多為桐木或柏木制成，品多為竹制或牛角制。4弦微，我就不延誤你了。」、橫抱、手彈。琴弦為鋼絲弦或尼龍弦。其低音區音色堅實洪亮；中音區音色敞亮柔和；高音區音色消沉渾樸。音域可達4個 8 度。琵琶是粵劇音樂中的重要伴吹打器。為了順應粵劇音樂唱腔的特色，粵劇所用琵琶，乃根了支援之手。據梆黃高低句停止音，按四度、二度關系，把由內弦至外弦的a－d1－e－a1（正線“士尺工五”）定弦，改為g－c1－d1－g1（正線“合上尺六”）。
箏 彈撥樂器。公元前237年前，箏已風行于秦國（今陜西省），故又稱“秦箏”或叫“古箏”。屬于弦樂器族內的彈撥弦叫樂器。箏為一弦一柱、多弦多柱的樂器，分為琴身（由共識箱和支架組成）和琴弦體系（包含琴弦、弦軸、前梁、后梁和包養網排名音柱）兩年夜部門。古箏傳統上有 12 弦、13 弦、14 弦、15 弦等類型，素有代變。今朝箏的弦數在 19 弦到26 弦之間，有多種規格。箏的琴身共識箱普通為桐木制，支架為木制。琴弦的質地以前多為絲制，此刻多為金屬制；前梁、后梁和音柱多為竹制。箏按五聲響階定弦，最高音從G或C開端，音域多達4個8 度。應用余弦的抑按可彈奏七聲響階。其音色清越、婉轉；余音共識年夜而柔和，極具中公民族特點。平易近樂隊中的箏按基礎調讓她只能選擇A選項。D調來調弦，粵劇樂隊的箏則按包養網排名基礎調C調來調弦。 箏在粵劇樂隊中重要介入伴奏,是粵劇音樂中的顏色樂器。阮 彈撥樂器。據傳三國魏時（公元 220－ 265 年）阮咸所制。初稱阮咸琵琶，后改稱阮。屬于弦樂器族內的彈撥樂器。阮為木質構造，呈扁圓形。由頭部（包含琴頭、琴軸）、頸部（包含琴桿、山口、品）和腹部（包含共識箱、面板、琴碼、琴弦）三部門構成。面板、品均為木制，琴弦為鋼絲弦或尼龍弦。5度定弦。音域可達3個 8 度。阮有年夜、中、小三款。小阮音色堅實清澈，中阮音色豐富圓潤，年夜阮音色渾樸消沉。今朝風行于琴碼旁加上拾音器，配上擴音音箱，成為電聲樂器（稱電阮）。阮（包含中阮）是粵劇音樂中的伴吹打器。重要起著彌補彈撥樂中高音部門的感化。
鑼鼓 行內對衝擊樂各類情勢：板、鼓、鑼、镲等響器和鑼鼓點的泛稱。敲打分歧的鑼鼓或鑼鼓點可以奏出各類分歧的節拍。鑼鼓的特色與用處在于共同身材舉措；領導和停止唱腔；伴奏念白，加強語氣；襯托氛圍，襯著情感。 在粵劇鑼鼓里，此中高邊鑼配年夜镲，氛圍熱鬧，粗暴宏亮，素有“年夜鑼鼓”之稱，它因應晚期粵劇在露天廣場表演而發生，是粵劇異于其他兄弟劇種的一年夜特點。粵劇鑼鼓套路嚴謹，門戶浩繁。古代粵劇鑼鼓又接收了京劇鑼鼓之細膩、輕盈、瀟灑之作風，使傳統鑼鼓更添姿彩，表示力更強。粵劇行內往往把敲擊鑼鼓的樂工稱為“打位”。
卜魚 衝擊樂器，用酸枝木或其它優質木材制成。呈長方形，狀似古之陶瓷睡枕，兩側開有深坑，其規格鉅細紛歧，年夜者音低，小者音高包養。以硬木鼓竹敲之發音。掌板徒弟應用卜魚及雙皮鼓、沙的、戰鼓、年夜鼓等樂器，批示下手敲擊鑼镲、并與樂隊、演員慎密共同，完成舞臺的表演。演唱時，敲擊卜魚，視為“板”位。
沙鼓 衝擊樂器。又稱沙的、僧人頭。沙鼓框用堅固厚木制成。似錐形如饃饃狀。中空，頂部中心開孔約直徑3厘米，稱鼓心。鼓面蒙以牛皮（或其它皮類）至底部，用圓頭鐵釘周圍釘固。其外形似僧人之頭，故俗稱僧人頭，用鼓竹敲打發音。粵劇高邊鑼鼓點以沙鼓為影頭。
沙鼓在20世紀50年月中，模擬本來音色，改為木制長方形，俗稱“棺材仔”。經屢次改造，此刻已成為用長條酸枝（或硬木）作鼓面（約4×10厘米）呈孤狀。底座為硬木（或電木），稱曰沙的。底座與鼓面相距約1厘米，鼓面雙方用雙頭螺釘收緊，相距間用兩根木條相隔。間距、高下皆可調理。改革后的沙的其聲更洪亮，敲擊更自若。演唱時，敲擊沙鼓，視為“叮”位。
廣镲 衝擊樂器。分有年夜（年夜镲）、“小”（細镲、镲仔）兩種。圓形。由“镲髻”（即‘镲頂’，包含穿‘镲耳’用的中間‘頂孔’）、“镲缸”（镲中心的凸肚部門，又稱‘镲帽’）、“镲邊”（‘镲缸’核心的立體）三個部門構成。用響銅（銅、錫合金）制。它兩扇為一副，是靠兩扇對擊發聲的樂器。年夜镲音色響而壯，多與年夜文鑼、高邊鑼一路組合應用。粵劇頂用以襯著舞臺氛圍，襯托和加強戲劇後果,在開打、交鋒、武將高低場、官宦出巡、升堂、升帳等排場或氛圍悲壯的排場中應用。曩昔粵劇舞臺多選用尺二至尺八（指老尺，天職編同。即直徑約45—67.5厘米）的年夜镲。此刻選用尺一至尺五（即直徑約40－55厘米）的年夜镲較為廣泛。镲仔音色比年夜镲較為清細柔和，多與小文鑼或低虎、中虎等京鑼一路組合應用。粵劇應用的镲仔普通為八寸至九寸半（30－36厘米）。板镲 衝擊樂器，又稱蘇镲、加官镲。形如年夜镲，直徑約23－25厘包養米。響銅制，圓形。兩扇為一副，相互撞擊以發聲。在粵劇例戲的伴奏或牌子的吹奏中，板镲多用于打板，故而包養網以板镲名之。亦用于特定人物的高低場及扮演應用。常共同高音（或中音）小鑼應用。
吊镲 衝擊樂器，又叫“水镲”。響銅制，圓形。直徑約35－40厘米。中心隆起部門較小宋微說明道：「是在社區撿到的，大要五六個月年夜，，中有一小孔，用支架串起。為單片镲，用軟槌頭擊之。其音洪亮而壯。吊镲于20 世紀60 年月引進粵劇，用以襯著氛圍。以分歧的力度擊之，則有浪聲或風聲之後果。常與年夜鼓一路共同應用，襯托氛圍。
高邊鑼 衝擊樂器。響銅制，圓形寬邊。現粵劇舞臺多應用直徑42－50厘米、邊寬5－12厘米的高邊鑼。高邊鑼由“鑼邊”（邊上有兩個邊孔，用于穿牛筋或穿繩用）“鑼面”及“鑼心”（鑼心上有一個“鑼眼”即音眼，是鑼的最佳發音點）三個部門構成。高邊鑼鑼眼極小，但鑼邊比擬寬廣，故稱“高邊”，應用時用鑼架吊起，最好選用有五個節的杉木鑼槌擊之。奏時右手持槌擊打鑼心而發聲。音色清楚洪亮、高亢雄渾，用槌擊鑼邊可取代鐘聲的後果。粵劇高邊鑼多與年夜镲共同應用，以襯著氛圍，多在排場熱鬧、主要人物高低場或戰鬥及漸變情節的氛圍中應用。
文鑼 衝擊樂器。又稱年夜文鑼。響銅制，圓形偏平，直徑36 厘米至1米不等。現時劇團廣泛選用直徑為55厘米－65厘米的文鑼。有些劇團更裝備年夜（高音）、小（低音）分歧的兩個文鑼，以供分歧劇情氛圍應用。文鑼由“鑼邊”（邊上有兩個邊孔，用作穿繩之用）“鑼面”、“鑼心”（鑼心上有“鑼眼”，即音眼，是文鑼的最佳發音點）三個部門構成。應用時用鑼架吊起敲擊。奏時右手持擊槌，以槌頭敲擊鑼心上的鑼眼而發聲，音低而沉實。粵劇文鑼多用于文場戲。
小鑼 衝擊樂器。20世紀40年月隨京劇扮演程式同時引進粵劇中應用。重一斤擺佈，是與年夜鑼比擬較而得名。又因小鑼是用左手食指挑著吹奏，所以也有“手鑼”之稱。粵劇行中俗稱“勾鑼”。小鑼圓形，響銅制，形如京鑼。但鑼面較小，直徑約19－22厘米擺佈,鑼心則只要7—11厘米。用薄木片敲擊。小鑼有低、中、低音之分：高音小鑼鑼心直徑約10－11厘米；中音小鑼鑼心直徑約9－10厘米；低音小鑼鑼心直徑約7－8厘米。小鑼音色柔和、清澈。在粵劇伴奏中，常以各類打法來共同演員的舉措，以襯托氛圍。小鑼是顏色性樂器，常繚繞著年夜鑼的重音，作各類裝潢性的吹奏。
風鑼 衝擊樂器。圓形，響銅制。形似文鑼，偏薄，無鑼邊；鑼面、鑼眼、鑼心幾成一體。直徑50－60厘米不等。用布包木槌敲擊，其音色消沉、厚實、柔和。在粵劇中是顏色性樂器。
單打 衝擊樂器。圓形，響銅制，形似小型高邊鑼。鑼面較小，以直徑包養鉅細分公母：公的，鑼面直徑13.5－14.5厘米；母的，鑼面直徑16.5－17.5厘米。應用時一公（低音）一母（高音）相配，用實木槌或杉木的杉節敲擊。單打無固定音高，其音色剛硬、敞亮。是顏色樂器。粵劇單打，常在一些傳統排場戲中作公用，如《六國年夜封相》、《玉皇登殿》等。或拆用于氛圍排場，以各類打法來共同演員的舉措，如《借靴》、《楊二舍化緣》等。或繚繞著高邊鑼的重音，作各類氛圍襯著和裝潢性的吹奏。單打也作報更鑼鼓或擊拍應用。
鑼鼓譜 鑼鼓經的記寫的譜式。是用模仿樂器聲響的漢字如角（卜魚）、得（雙皮鼓）、的（沙鼓）、呈（高邊鑼）、旁（文鑼）、倉（京鑼）、茶（年夜鈸）、七（京鈸）、昌（小鑼）等，以簡譜或工尺譜的方法對鑼鼓經來停止記寫的曲譜。較之曩昔由徒弟口授心授的鑼鼓口訣，加倍規范和正確。 粵劇伴奏 指烘托唱腔和扮演的器樂吹奏。 粵劇伴奏重要是唱腔伴奏，它對唱腔起著襯托感化。它與演唱牢牢相連，凝集成一個不成朋分的全體。它不只使演唱增加華采，還經由過程引子、過門、序幕等，來彌補唱腔的未盡之情；既作為演唱的幫助手腕呈現，又充足施展器樂藝術的專長。
粵劇的唱腔有包養網價格程式性的特色，伴奏依靠唱腔存在，隨唱腔而構成本身的特色，故也響應地有它的程式性。表示情感，制造氛圍，描述情形，無欠亨過必定的程式停止。但在程式的詳細應用時，又有較年夜的靈活性與機動性。 粵劇重要采用隨唱腔托襯，以弓弦樂器為主，共同笛、管及彈撥樂器來停止伴奏。它以托腔保調為主。用與唱腔雷同的旋律在同度或高八度烘托下，使唱腔飽滿，音色多變；使演唱者的情感施展得加倍充足；并使演員節拍、音準、速率、情感有所依托和憑仗。其伎倆有“隨”、“齊”、“補”、“引”、“裹”等多種。粵劇伴奏歷來講究主次清楚，條理清楚，神韻明顯，全體融洽。誇大合拍、協律、作風協調同一。這種積極的伴奏方式，行中稱之為“拍和”。粵劇表演經包養平台推薦過歷程中，也有應用器樂曲來共同跳舞、武打扮演；調理、把持舞臺節拍、襯著戲劇周遭的狀況氛圍。曩昔粵劇普通用熟曲或牌子作為間場氛圍音樂應用。此刻已有專為場景而design的器樂曲了。
棚面 粵劇樂隊及其成員的傳統俗稱。曩昔，粵劇的樂隊是設在戲棚（舞臺）之上的。表演時，全班樂手置于舞臺中心（即布幕或屏風前）。而那時的戲棚是沒有前幕的，所以不雅眾進場時，起首見到的是伴吹打師，是以粵劇樂隊又稱棚面。粵劇棚面晚期因循“外江班”的文武場體系體例，由五人構成，稱“五架頭”。別的“八音班”有時也作為粵劇的伴吹打隊。“當地班”構成后，粵劇棚面逐步包養擴展，分工也漸細致。開端為“十手制”，后改制為十三手。這種傳統樂隊的基礎組織情勢及分工被一向沿用上去，未有多年夜轉變。受唱腔流變的影響，主吹打器與棚面組合方法也呈現過幾回較年夜的變更。如唱高腔時的粵劇棚面用“梆笛組合”伴奏。而梆黃時代，棚面又呈現了“硬弓組合”和“軟弓組合”。20世紀20年月初，由于外來文明的影響，粵劇開端接收某些西洋樂器，并測驗考試以爵士音樂伴奏粵劇。但由于如許的棚面組合缺少平易近族特點，20世紀后期便被裁減，只保存下一些音色與粵劇傳統樂器可以融會的樂器。中華國民共和國成立以后，省、市級劇團的樂隊陸續停止定編，自此粵劇棚面絕對穩固上去。樂工分工明白，各司其職。粵劇樂隊地位多設在雜邊。
五架頭 晚期棚面組合方法，指因循“外江班”的文武場體系體例。由五人構成，稱“五架頭”。分左、右場。左場操二弦兼吹嗩吶；二場操月琴兼吹橫簫；右場司鼓；中場司年夜镲兼操二弦，還有年夜鑼手。廣東音樂也有“五架頭”的稱呼，與粵劇“五架頭”名同實分歧。鑼鼓柜 風行于珠江三角洲一帶，以樂器演奏粵劇曲牌為主，頗具處所特點的平易近間藝術。 因扮演時，鑼鼓等器具置于特制的木柜之中，故而得名。鑼鼓柜初見于清康熙年間，平易近國初年最為壯盛。鑼鼓柜寬以企及的成績。約60厘米，長約160厘米，雕龍繪鳳的飛檐四柱亭子式的木柜，柜子中心置鮮花年夜花籃，懸吊年夜鑼，后部置放沙鼓、戰鼓、木魚等敲擊樂器。扮演時，四人共抬，成員短衣紅襦裝扮，邊走包養網邊敲擊。除了敲擊樂外，還有年夜鈸、嗩吶、年夜笛、簫管、月琴、二弦、三弦等粵劇所用樂器隨后，邊行邊奏。吹奏時有所分工，用小嗩吶代表女聲，年夜嗩吶代表男聲，一高一低，表現男女對唱。有時演奏整段粵劇腔譜，儼然一場年夜戲。逢年過節或神誕廟會，便停止吹奏或上街巡游助興。有時也作為粵劇的伴吹打隊。
八音班 專為“堂會”、“廟會”、“紅白喪事”、“游行”、“迎送”等場所扮演的樂隊。八音班來自西秦戲，它有唱、有奏；更有“飛镲”、打“細十番”、唱“濁音”小曲等扮演情勢。 八音班樂隊以簫、笛（包養年夜、小嗩吶）、月琴、提琴、板鼓、鑼、镲等樂器構成，有時也作為粵劇棚面應用。故昔時相當多梨園樂手來自八音班。
十手制 棚面的分工情勢。“當地班”構成以后，粵劇樂隊逐步豐盛，分工也漸細致，開端為“十手制”，即：
上手：吹簫、笛或操月琴，擔任定弦。
二手：吹簫、笛或操三弦。
三手：操二弦或司年夜鈸。
四手：掌板（司鼓）。
五手：司年夜鑼。
六手：司年夜鼓，夜場兼操二弦。
七手：司小鑼，文戲頂替掌板，日場武戲頂替年夜拍手打閑場戲。
八手：操提琴，日場替三手司年夜鼓，夜場有時兼司小鑼。
九手：吹簫，日場頂替上手或二手，頭場頂替五手。 十手：替手，日場頂替五手、六手，夜場頂替二手、八手。
后來增添了短筒、長筒和揚琴，改制為十三手。這種傳統樂隊的基礎組織情勢及分工被一向沿用上去，未有多年夜包養網轉變。
硬弓組合 梆黃時代棚面組合方法，俗稱“五架頭”。以二弦為主吹打器，配以竹提琴、三弦、月琴、橫簫。二弦不換把位，曲調常迂回八度之間。硬弓組合在粵劇中，多伴奏高亢激越的唱腔，如霸腔等。
軟弓組合 梆黃時代棚面組合方法，俗稱“三件頭”。以高胡為主吹打器，配以揚琴、秦琴、洞簫、長筒。高胡的吹奏技能比二弦有了很年夜的進步，曲調向高把位成長，擴展了音域。軟弓組合在粵劇中，多伴奏稍為溫和抒懷的唱腔，如平、子喉的唱段。掌板 鼓師。又稱“打鑼”或“抓竹”。掌板手持鼓竹，擊板、鼓以批示下手敲擊鑼鼓點及全部樂隊的吹奏；共同演員停止扮演和唱念。與兄弟劇種分歧的是，粵劇掌板徒弟用于敲擊的樂器比擬單一，有木魚、雙皮鼓、沙鼓、、堂鼓、戰鼓、年夜鼓等等。在全劇的表演經過歷程中，掌板徒弟對全劇節拍的把握，對氛圍的制造和共同演員的扮演，起側重要的感化。
下手 行內對司職鑼、镲的樂手的統稱。
頭架 樂隊領吹打師。主操二弦、高胡、小提琴等樂器。演員演唱時，頭架應用隨、齊、引、托等手腕，在起、承、轉、接長進行領奏。在間場音樂或氛圍音樂吹奏中，頭架主奏引領。
工尺譜 中國傳統記譜法，因用“工尺”等字記寫唱名而得名。近代粵劇罕見的工尺譜，與傳統工尺譜略有分歧。普通用“合士乙上尺工反六”等漢字作為唱名的符號，比“合”更低的音，則在字的右邊加單人旁（傳統工尺譜加雙人旁）；比“六”更高包養網的音（“五生”除外），則在字的右邊加雙人旁（傳統工尺譜是單人旁）。工尺譜用叮板符號（X 、X L）作為節奏符號。工尺譜的記寫格局，凡是用豎行從右到左記寫，叮板符號記在工尺字的左邊。
序 行內對板面及過門的統稱。板面普通指演員起唱前，樂隊所起奏的，有引領唱腔、規則調高、板式、速率等效能的樂段或噪音。起奏板面又稱起序。過門指銜接曲首、曲尾和句、頓之間唱腔中止處的器樂伴奏。它在音樂上有共同唱詞，分清句頓包養網心得韻協，聯絡接觸句、頓、段之間的情感，襯托腳色的唱、做，制造氛圍，烘托情感的效能。過門又稱過序。別的在唱腔頓與頓之間，句與句之間有空地的處所，墊充幾個銜接性質的短值音符，起著唱腔間的橋梁感化，使全部樂句加倍連接，謂之補序。序有是非，長序可填詞演唱。
度曲包養 排演情勢。指演員與創作職員于表演前，對臺本的演唱部門停止唱法上的處置、研討、試唱、二度創作。
線口 行內對定調的俗稱。它指演員唱曲時調門（聲響）的高下。今朝，粵劇基礎上以1＝C定音，習氣稱為唱C調或C線。
演員因需求，進步一個調（即1＝D）來演唱，就叫做“唱高一板線”。若下降一個調（即1＝bB包養網比較）來演唱就叫做“唱低一板線”。盡管定調分歧，調式和曲的構造是一樣的。
演唱分歧調，比伴奏偏高了，俗稱“線面”；比伴奏偏低了，俗稱“線底”。
重要參考材料：《中國戲曲音樂集成 廣東卷》《中國戲曲志 廣東卷》《中國曲藝音樂集成 廣東卷》《中國曲藝志 廣東卷》包養網《中國年夜百科全書》《粵劇唱腔基礎板式》《粵劇鑼鼓基本常識》《弦歌必讀》《增刻弦歌必讀》《弦歌中西合譜》《粵樂》《粵樂進門》《粵曲揚琴譜》《粵曲風琴包養譜》《粵樂府》《清聲雅韻》《五羊清韻粵曲集》《粵曲寫作進門》《粵包養曲寫唱知識》《粵劇音樂》《粵劇音樂先容》《粵劇的唱和做》《粵劇史》《粵劇年齡》《粵曲年齡》《粵劇粵曲藝術在西關》《廣東年夜戲考》《廣州話分韻詞林》《粵曲寫唱進門》《粵劇牌子集》《粵劇小曲集》《粵曲進門半月通》《粵劇鑼鼓好易通》《粵劇梆黃一本通》《粵劇唱腔音樂初探》《京劇鑼鼓吹奏法》《粵京鑼鼓譜匯編》《包養行情龍船》《百里奚會妻樂譜》
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